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lunes, 25 de septiembre de 2017

The Pineapple Thief - Where We Stood (2017)

Empezamos la semana con todo: los The Pineapple Thief vuelven con un espectacular registro en vivo, donde cuentan con la participación de Gavin Harrison y Darran Charles. Suena impresionante y... ¿me parece a mí o la participación del ex-Porcupine Tree y actual King Crimson acerca mucho a la banda al sonido Porcupine Tree? Ahora reseñamos el CD, donde mejoran los ya de por sí excelentes temas de estudio. No voy a presentar demasiado el disco, simplemente voy a decirte que te enamorarás de lo que vas a escuchar. De esto no hay que hablar mucho, solamente disfrutarlo!

Artista: The Pineapple Thief
Álbum: Where We Stood
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Nacionalidad: Inglaterra


El grupo de de Bruce Soord sigue creciendo sin parar y tras su gran disco "Your Wilderness" ahora vienen con un registro en vivo y un DVD titulado "Where We Stood", una grabación de alta calidad y recursos audiovisuales de gran calibre, que se corresponde a un concierto realizado en esta última gira en el Islington Assembly Hall de Londres, concretamente el pasado mes de febrero. Fue el último de la gira con la última alineación estelar, con el batería Gavin Harrison en ella.


Un lanzamiento excepcional y asombrosamente refrescante, un disco apto para ponerte las pilas un lunes a la mañana para afrontar toda la semana que queda por venir, un trabajo técnicamente cerca de la perfección pero también emocionalmente embriagador, realmente un hermoso y potente álbum, como decía al principio; te enamorarás de lo que vas a escuchar. Los músicos están enganchadísimos, sueltos, ensamblados, mágicos,
Con temas de "Your Wilderness", incluyendo "In Exile", "No Man's Land" y "The Final Thing On My Mind", más los clásicos de álbumes anteriores: "Nothing At Best", "Show a Little Love" y "Simple as That" presentados en una actuación memorable.
Les digo que yo los consideraba una buena banda, simplemente eso, pero luego de esto mi apreciación hacia ellos aumentó favorablemente unos cuantos porotos, no creo que haya muchas bandas que puedan grabar un álbum en vivo como lo que ellos hicieron en este trabajo. Sin duda uno de los mejores discos que saldrán en este memorable 2017.
Un registro fuera de serie...



viernes, 22 de septiembre de 2017

Rock Prog como Contracultura III: El estilo Canterbury "Una época cuando las cosas escabrosas podían pagar"

Seguimos con la serie del Progresivo como Contracultura, y ahora nos metemos con la escuela de la escena Canterbury. Nunca el rock progresivo, el jazz-rock y la psicodelia se han fusionado como en la escuela de Canterbury. Aymeric Leroy, autor del libro de referencias sobre el tema, nos precisa los contornos de esta contra-cultura intelectual y desenfrenada de los años setenta británicos.
Aquí dejo una nota muy buena nota que acabo de ver en el blog Tullidero y no dudé de compartirlos con todos los cabezones a los que les interese el tema. La interpretación de una hazaña que reconcilia las tres grandes tendencias de los años 70, las corrientes que no se juntarán nunca más: rock progresivo, jazz rock y psicodelia. Toda una rareza que solamente se pudo dar un solo momento...

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas.
Las principales bandas comúnmente asociadas a dicho género son Caravan, Gong, Soft Machine, Hatfield and the North y National Health. En 1960 Daevid Allen, inquieto muchacho australiano, se hospedó en la casa de huéspedes de los padres de Robert Wyatt en Lydden, a 16 km al sur de Canterbury. Allen trajo consigo una buena colección de discos de jazz, otro estilo de vida y al baterista de jazz George Niedorf, quien más tarde instruiría a Robert Wyatt.
En 1963 Wyatt, Allen y Hugh Hopper formaron el Daevid Allen Trio en Londres, que pasó a convertirse en Wilde Flowers cuando Allen se mudó a Francia. Fue esta formación, Wilde Flowers, la que originó todo el movimiento posterior, pues en ella estaban ya los músicos que formaron más tarde Caravan y Soft Machine, los cuales, a su vez, fueron el caldo de cultivo del resto de formaciones.
En 1966 Robert Wyatt, junto con Daevid Allen, Kevin Ayers y Mike Ratledge formaron Soft Machine.
La rotación entre sus músicos ha sido notable y así, Richard Sinclair militó en Wilde Flowers, Camel, Caravan, Hatfield and the North y Gilgamesh; su primo David Sinclair estuvo en Caravan, Camel, Matching Mole y, brevemente, Hatfield and the North. Robert Wyatt pasó por Wilde Flowers, Soft Machine y Matching Mole antes de establecerse como solista. Pip Pyle pasó por Delivery, Gong, Hatfield and the North, National Health, Soft Heap y Cahoots. Hugh Hopper ha tocado en Soft Machine, Isotope, la banda de Stomu Yamashta, Soft Heap, Cahoots, Brainville y Hughscore.
Wikipedia

Hay varios registros de toda la movida canterburiana, desde aquellos publicados en revistas especializadas (y no tanto) hasta libros completos, dando muestras de las proezas de los héroes del prg de aquellos pagos. Los "Cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer reflejaron las anécdotas variopintas de varios contertulianos reunidos durante un breve descanso en sus trayectos respectivos de peregrinación al Altar de Thomas Beckett en la Catedral de Canterbury. De forma ingeniosamente paralela, este grandioso y grandilocuente documental "Romantic Warriors III: Canterbury Tales" muestra diversas paradas confluyentes en el camino de la vida como pretextos para relatar el origen, desarrollo, bifurcaciones y ulteriores remodelaciones del legado del movimiento progresivo etiquetado como Canterbury, con testimonios de diversos héroes de la primera generación que surgió y trabajó bajo esta etiqueta en las vanguardias rockeras de Gran Bretaña y la Europa Continental, su influjo tardío en la avanzada progresiva estadounidense que se forjaba fines de los 70’s, y finalmente, su recuperación de parte de las últimas generaciones de rock progresivo (los últimos dos decenios).



Somnambulist - Somnambulist (1996)

Quizás uno de los discos de rock progresivo más interesantes que salieron de EEUU, una banda verdaderamente innovadora y progresiva a su manera. Otro de estos típicos sonidos progresivos de yankylandia, más o menos en la onda de Spock's Beard, Kansas y Rush pero más sucio y grunge pero tambièn con mucho del estilo del progresivo italiano, obteniendo un resultado similar al sonido más oscuro de "Lizard" de King Crimson, dando un buen disco de rock sinfónico aguerrido, dark y cinematográfico, fusionada con una desenfrenada agresión del rock de los 90. Excelente disco que les recomiendo mucho!

Artista: Somnambulist
Álbum: Somnambulist
Año: 1996
Género: Crossover Prog Ecléctico
Nacionalidad: EEUU


Copio parte de un comentario que encontré que define perfectamente el sonido de este disco y en general también de este grupo:

Somnambulist es un grupo americano realmente sorprendente, podriamos decir que es uno de los grupos encuadrados dentro del rock progresivo, con un sonido mas sucio y violento que existen, pero sin ser para nada metal progresivo. Tal vez un grupo de rock progresivo con la energia del grunge de los 90, pero rock progresivo 100%.

Gran disco, con un sonido realmente único y destacable,en su sonido no faltan ni Van der Gaaf Generator ni Kansas, ni la Premiata Forneria Marconi ni ELP, pero siempre como influencias de un sonido único e innovador que les recomiendo mucho que conozcan.
Para mí es un gran disco, desconocido y a punto de perderse en el olvido pero que el blog cabezón pone en su lugar para que la legión de cabezones y cabezonas hábidas de escuchar y conocer buena música. Un excelente disco para terminar nuestra serie de buenos discos yankys!





jueves, 21 de septiembre de 2017

Somnambulist - Paranormal Humidor (2001)


El hermano de Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog) es el vocalista y compositor de Somnambulist. Debo decir que los dos álbums de esta banda han sido una gran sorpresa para mí. Un montón de órgano y mellotron, bajos profundos, mucha variedad de heavy sinfónico moderno. En nuestra serie de bueno grupos yankys presentamos a Somnambulist, una agrupación que me presentara nuestro amigo Esteban Cerioni, fundador de la histórica banda Redd y cabezón de ley. Un progresivo dark, potente, con excelente produccion y con las vocales de Peter Cornell, dibujando influencias de muchos géneros, y paradójicamnete Somnambulist era al mismo tiempo una banda con un sonido muy moderno y al mismo tiempo una banda de rock inspirada en el progresivo de los años setenta, entre el progresivo bien interpretado de un Yes oscuro y el bombástico frenesí de Soundgarden, este disco olvidado es una muestra de creatividad que realmente no merece morir en el olvido. Y no creo que lo encuentres en otro lugar...

Artista: Somnambulist
Álbum: Paranormal Humidor
Año: 2001
Género: Crossover Prog Ecléctico
Duración: 54:09
Nacionalidad: EEUU


Los americanos Somnambulist habían sacado, antes de éste disco, uno que se publicó en 1996 y enseguida enganchó a bastante gente, donde hacian una mezcla buenísima de prog setentero con rock de los '90, con un bajo muy potente, muchos cambios de ritmo y algunos fondos de mellotrón muy bonitos, con algunas partes que sonaban a Yes, Crucis (sí, sí, leíste Crucis) o King Crimson, y otras a bandas como Faith No More, con secciones instrumentales fantásticas. Con obvias influencias de los ya mencionados Yes y King Crimson más PFM, Rush, Van der Graff Generator, UK, ELP y otras bandas clásicas del prog, Somnambulist ofrece un sonido que es a la vez único, oscuro, enérgico, aventurero y extremadamente expresivo. Fantástica musicalidad, buenas composiciones con exploraciones oscuras en cada una de los temas, mucha personalidad y música de calidad y estilo.
Luego de éste disco la banda desapareció, pero pasamos a recordarlos en el blog cabezón. Aquí les hago el comentario de su segundo disco, el más flojito de los dos discos que sacaron, el otro imagino que vendrá mañana, ya que es un gran disco que viene ideal para cerrar una semana con mucho disco yanky.


21 de Septiembre Día del Rock Prog: La Historia Oculta


El 21 de septiempre, en Argentina, fue declarado el día del Rock Progresivo y poco a poco ha ido propagándose hacia otras partes del mundo, a partir de la iniciativa de un grupo de personas que –amantes de la música- la promocionaron durante muchos años y lo siguen haciendo, habiendo comenzado a festejar el día del Rock Progresivo un 21 de septiembre de 2002. A partir de entonces, todos los años se realizan eventos conmemorativos en dicha fecha; que tiene como única finalidad juntarse por un objetivo común, que es la difusión de esta música, un hecho importante para los que la amamos.

Nos unimos al festejo, que en realidad recuerda un triste hecho: el 21 de Septiembre de 1970 la censura llegó por primera vez al rock en Argentina, cuando en épocas de gobiernos de facto (Juan Carlos Onganía, Marcelo Levingston) se temió por lo que iba a ser "el primer Woodstock Argentino":
Lobos, en la provincia de Buenos Aires, fue la ciudad testigo Edgardo Suárez, disc-jockey y locutor de radio tuvo la idea de hacer un festival al aire libre llamado “Primer Festival de la Música Joven”. Consiguió un terreno de 74 hectáreas ubicado a 16 kilómetros de la zona urbana y cerca de la laguna. Comenzó a hacer la convocatoria y difusión en su programa de radio. Algunos de los actos programados para el festival eran Manal, Los Gatos, Miguel Abuelo, La Cofradía de la Flor Solar, Almendra, La Barra de Chocolate y otras bandas menos conocidas hasta ese momento cuya música era progresiva. Lo cierto es que en Argentina no hubo libertad plena hasta la llegada de la democracia en 1983. Cualquier tipo de convocatoria masiva, más aún, apoyada por los jóvenes que cada vez tenían más fuerza y voz en todo el mundo, levantaba sospecha en los gobiernos dictatoriales. La policía bonaerense y los servicios de inteligencia empezaron a investigar de que se trataba esta convocatoria y la gente que participaría de la misma. El gobierno provincial, alertado por el intendente de turno, negó el permiso. Se incurrió así en un flagrante acto de censura, muy acorde, por cierto, con una mentalidad que oscila entre el temor nacido de la ignorancia, la estupidez y la más rancia mediocridad. Las razones: "El festival sería usado como centro de fumadores de hierba... ... y para poder ‘hacer viajes con la pastilla’, por lo que se infiere que tendrán los primeros casos reales del uso del LSD". "Se considera de absoluta necesidad instalar un Comando en el Paraje ya que debido a la clase de personas que concurrirán a éste ("hippies"), podrían producirse situaciones de roce". Se esperaban 200 mil personas, pero el número real tras la censura, si bien es importante (30 mil), quedó muy lejos de esa cantidad. La cancelación del festival fue tan sobre la hora que muchos jóvenes se acercaron igual al lugar. Algunos, ni se habían enterado de la suspensión. Cuando llegaron no había más que incertidumbre. Ahí se quedaron pasando el día, esperando a ver si se hacía o no. Los jóvenes acampantes transcurrieron la jornada del trunco festival en un marco de absoluta paz a pesar de la decepción, mientras tocaban la guitarra, armaban fogones y pasaban un buen día de campo con amigos. Nadie invadió ni destrozó nada. No se registraron heridos ni ahogados o cosas por el estilo. Finalmente, el festival nunca sucedió y todos volvieron a casa.

Sin duda esta es una gran iniciativa para unir a todas las personas que nos gusta esta gran música, que desafortunadamente es poco apreciada por la inmensa mayoría aunque haya revolucionado la música en general y al rock en particular. Pocas cosas en la música podrían entenderse sin el ese género musical que nos ha acompañado a muchos a lo largo de los años, lleno de expresión, de emociones, con la capacidad de romper estructuras mentales, audífonos y de hacernos disfrutar sin parar.


Los argentinos tenemos memoria. Todos los años recordamos ese 21 de septiembre de 1970. Día del Rock Progresivo.
Hay una pagina en facebook que anda dándole publicidad al día, a quien le interese puede darle un click y seguir sus actualizaciones, este es el enlace: Dia del Rock Progresivo.





Militando el Salvajismo IX: Ingeniería de la Crueldad


Luego de los allanamientos, detenciones y maltratos, diez miembros de la comunidad mapuche de Vuelta del Río ocuparon pacíficamente el Juzgado Federal de Esquel durante 4 horas, en protesta por la violencia con que fueron allanados el lunes en el marco de un megaoperativo que movilizó a casi 400 policías y miembros de fuerzas de seguridad y en exigencia del apartamiento del juez Guido Otranto, la respuesta fue la quema de casas mapuche en Vuelta del Río. Horas después de que los mapuches dejaran el juzgado y volvieran a sus hogares, en la comunidad de Vuelta del Río, sus viviendas de madera (ver foto) fueron incendiadas por hombres a caballo, se sospecha que parapoliciales al servicio de Benetton. La patagonia argentina… es en los hechos de terratenientes como el italiano o el británico Joe Lewis, que se oponen a que se renueve la ley que prohibe los desalojos de aborígenes, que vence el próximo 23 de noviembre.

Argentina, 22:50 hs. Hace aproximadamente una hora, el mensaje que transcribimos está circulando por redes sociales. Es el llamado desesperado de Moira Millán, referente mapuche que pide ayuda para denunciar y detener la represión que está sufriendo la comunidad Vuelta del Río. Hoy por la mañana varios de sus integrantes ocuparon el Juzgado Federal de Esquel para pedir que renuncie el juez a cargo de la investigación por la desaparición forzada de Santiago Maldonado. Ahora denuncian la quema de las casas de su comunidad. Este es el mensaje:
"Mari mari, compu che. Este es un mensaje urgente, ¡muy urgente!
Mi nombre el Moira Millán. Estoy denunciando que en este preciso instante están quemando las casas de los hermanos de Vuelta del Río que vinieron a hacer la ocupación pacífica para pedir la dimisión del juez Otranto, para pedir que renunciara a su cargo.
Están tomando represalias contra nuestros hermanos y hermanas. Aparentemente es un grupo de hombres armados que no sabemos si son policías o son parapoliciales. Ellos están llevando adelante estos crímenes.
Estoy yendo para la comunidad Vuelta del Río. Me voy a quedar sin señal. Les pido por favor que viralicen este mensaje. Esto es tremendo lo que está pasando en la provincia de Chubut."

El Estado se divorcia de la población, y minorías perjudicadas protestan con desesperación, mientras los sistemas de propaganda los designarán culpables culpables para las situaciones de violencia de las que son víctimas. Es de esperar que, a partir de ahora, cualquier grupo que proteste por sus derechos se lo considerara culpable y se los arrinconarás hasta que desborde y se lo pueda reprimir al "amparo de la ley".

Si todo lo que hace este gobierno de psicópatas, por ejemplo, la desaparición forzada de Santiago Maldonado, tiene en la "gente" un "costo cero" desde el punto de vista político, tendremos que prepararnos para un infierno mucho más ominoso del que postulan las religiones.
Porque, como dice Sartre, el infierno son los otros.
Acaso tiene que ver con algo más profundo : es que nuestra sociedad, mayoritariamente, no está interesada en la equidad, en la igualdad de oportunidades, en el respeto a los DD.HH, en la soberanía política, en la independencia económica y en la justicia social. Muchos de los que votaron la boleta de Corporación Cambiemos están afectados por la recesión y no muestran entusiasmo por las políticas económicas y sociales de los CEOs, sin embargo votan apoyando a Bullrich y su imprescindible respaldo de Corporación Cambiemos a todo el proceso de deshumanización creciente que están imponiendo en la Argentina Amarilla.



miércoles, 20 de septiembre de 2017

Militando el Salvajismo VIII: Vandalismo Mediático

Desde la asunción de Cambiemos, su gestión no sólo ha cercenado derechos y libertades, sino que ha llegado al perpetrar el hecho más grave que se puede dar en Democracia, desaparecer a una persona, pero las corporaciones mediáticas nos han acostumbrado tanto a las operaciones de prensa con fines de propaganda que ya casi no nos damos cuenta. La prensa como órgano de propaganda se manifiesta llegando hasta las fronteras de lo grotesco, mientras el poderío amarillo avanza y aparecen nuevos casos de censura contra todo periodista que no es chupamedias al poder, dejando en claro que vienen por todo, incluso por nuestra libertad de opinión, lentamente van despejando su camino hacia el absolutismo, apagando las voces representativas de un amplio sector de la ciudadanía, que quedará mediáticamente inerme frente a las atrocidades de un Poder que todo lo puede. La prensa oficialista y el poder judicial están al servicio de los bolsillos de los empresarios y gobernantes, nunca miran más allá de las cortinas de humo amarillas y terminan por justificar las injusticias impuestas, ya sean legales o ilegales. Dejémonos de hipocresías: el sistema de injusticia en el que vivimos no merece ninguna consideración.

Los Amarillos juegan en tándem con el periodismo amarillista, para que vos tengas terror al salir de tu casa, apuntándote con el dedo para que no seas como Santiago.
Argentina ha sido cautivada por un experimento inédito, que erotiza a las élites del Continente. Corporación Cambiemos es la vanguardia de la lucha contra el populismo latinoamericano. Y hasta ahora ha logrado ser convincente entre los sectores populares, porque su modelo es el caos, una transición a la posdemocracia que hasta ahora la sociedad los apaña y acompaña. Los amarillos son salvajes y saben manipular: el manejo del Estado, representar a las clases dominantes, controlar todas las fuerzas represivas, la justicia, el periodismo y otras instituciones basadas en el proxenetismo de los apellidos ilustres es clave para reconstruir una agenda represiva. Mientras amplios sectores sociales (aunque no necesariamente mayoritarios) que van instaurando la tópica fascista, vivimos una (fantasmagórica) fiesta prolongada de las clases medias que gozan su llegada a Miami. Hay un electorado macrista (y tal vez no siempre macrista) que está imponiendo la necesidad de la violencia estatal, en un momento donde la lucha de clases se tensa y donde no habrá paz social sin refundación política; eso significa muertos y represión. El Felino Macri va por la hegemonía y el poder total, y espera replicar un modelo de apoyo popular a la represión, y el poder de los medios en su vandalismo informativo es su principal fuerza de lavado de cabezas. Desde que asumió el Poder Ejecutivo, el mandato del poder corporativo se dirigió inmediatamente a desmantelar la AFSCA y anular todo lo referente a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual por DNU. Pese a tener todos los medios concentrados que desarrollaron "periodismo de guerra" contra la gestión kirchnerista, no dejan espacio crítico en pie.

Luego vendrá la represión que es, sin duda, una apelación política de mediano plazo. No hay otra lectura posible a una decisión (donde juegan, también, Tel Aviv y Washington) de un reordenamiento político y económico y donde lo militar y, en particular, los servicios de inteligencia juegan un papel novedoso. Bullrich en Tel Aviv sería el título de la nueva obra. Cambien mapuches por palestinos y tendrán toda una hoja de ruta de la derecha sionista de los últimos (casi) setenta años.

Con la misma actitud con la que durante la dictadura militar, ocultaba y negaba la existencia de los desaparecidos, el "periodismo" que se denomina "independiente" (que debería pedir garantías de que actue una justicia indenpendiente, honesta, expeditiva, e imparcial) debería requisar los crudos de los videos que Gendarmería dice que no existen, pero no obstante son editados y publicados por los medios afines al Gobierno, para tratar de negar la desaparición de Santiago Maldonado.

En momentos en el que el reclamo de aparición con vida de Santiago Maldonado es un grito social que se escucha en todo el país, denunciamos el peligro que representa que las empresas de medios de comunicación se conviertan en una herramienta del gobierno para montar indignantes operaciones de encubrimiento.



Gothik Serpent - Extremist (2015)


Gran sorpresa del día, presentamos una novel banda desconocida pero que si siguen así van a dar que hablar. Seguimos con nuestra saga de las buenas cosas salidad de los EEUU, y dejando de lado (un poco para no aburrir, pero ya seguiremos) a Secret Chief 3 y los aportes de Lean. Aquí tienen para que conozcan la moderna mezcla de prog, metal y pop de Gothik Serpent.

Artista: Gothik Serpent
Álbum: Extremist
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 30:33
Nacionalidad: EEUU


En este grupo, toda la música, las letras y obras de arte están compuestas e ilustradas por su alma mater Kerwin Tsang, quien se hace cargo de las composiociones desde el bajo, la programación y el Chapman stick, un músico bastante completo, y que asegura que los elementos auditivos y visuales del proyecto tengan una identidad singular. Las raíces de Gothik Serpent comenzaron durante cuando Tsang, que venía de un grupo de hip-hop que se estaba haciendo bastante conocido, comenzó a jugar con la idea de crear un álbum instrumental solo interpretado por él. Sin embargo, a medida que el proceso de escritura evolucionó, el sonido del proyecto se hizo más ambicioso, y eventualmente comenzó a incluir una línea completa de músicos que fueron apareciendo uno tras otro, hasta que la conformación de un grupo completo se hizo necesario, aún teniendo casi todos, salvo el mismo Tsang, un carácter transitivo.


Algunos restos de las primeras etapas de escritura permanecen en el álbum, y esto es particularmente notable con las pistas 'Interceptor' y 'K Terminal', que emplean configuraciones inusuales de instrumentos como guitarras bajas múltiples y Chapman Stick.

Como podrán escuchar y darse cuenta, la música de Gothik Serpent se inspira en el amplio espectro de artistas que engloba a grupos como Porcupine Tree, Rush, Karnivool y Nine Inch Nails, pero con un aire muy personal.
Aquí tienen una banda para conocer, que aparece en el único lugar donde se pueden promocionar este tipo de cosas, o sea en el blog cabezón. Y seguiremos, al menos por esta semana, explorando un poco la escena yanky, incluso las bandas nuevas del under, como en este caso.



martes, 19 de septiembre de 2017

Secret Chiefs 3 - Hurqalya (Second Grand Constitution And Bylaws) (2000)

Seguimos con la saga que nos trae Lean. El segundo álbum del misterioso y esotérico proyecto de Trey Spruance sigue la trayectoria iniciada en el primer disco, el disco es similarmente diverso como el anterior trabajo, incorporando géneros musicales a música de bandas sonoras de películas clásicas y música tradicional de Medio Oriente a la base de rock generada por la batería y el bajo, la misma fórmula aunque ciertamente nunca consigue resultar aburrido, incluso sus desenlaces están mejor resueltos y éste resulta ser un gran álbum de por sí.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Second Grand Constitution and Bylaws
Año: Second Grand Constitution and Bylaws
Género: RIO / Avant Garde
Duración: 78:12
Nacionalidad: EEUU


Un álbum colorido, entusiasta, que ciertamente vale la pena el esfuerzo de tratar de entender todo lo que aquí se propone, siempre extravagante y vanguardista.
Hay suficiente material aquí como para hacer 6 álbumes completos de canciones más o menos "normales" - es decir, temas con un intervalo de 3 a 9 minutos que duración y una estructura distinguible. Sin embargo, este no es un proyecto "común" o "normal".
Un disco donde hay bastante diversión en la multifacética experimentación sonora que aquí se produce.




Planeta Minimal - Guitarra Electrica Chilena Vol II (2012)

Planeta Minimal, o cuando la guitarra eléctrica entra en la música académica. Imagino que todos o muchos de ustedes saben de qué hablamos cuando decimos "California Guitar Trio", "Gauchos Alemanes" o "The League of Crafty Guitarists": descendientes directos del maestro Fripp, y este proyecto deviene de una idea similar, lanzada por el guitarrista de Tryo y discípulo de Fripp. Un disco que incluye una amplia gama de estilos incluyendo clásico, contemporáneo, prog, rock clásico, cada pieza tocada aquí es muy agradable, incluso para el que no es fan del rock progresivo, pero este disco será especialmente recomendado para los fans de California Guitar Trio, y con algunas incursiones vocales que los acercan más a sonoridades apoteóticas a lo Magma pero en su versión chilena. Aquí, la segunda parte de la aventura musical llamada Planeta Minimal. Bienvenidos a un mundo sonoro de armónicos, acordes, contrapunteos, arpegios, dentro de composiciones realmente increíbles.

Artista: Planeta Minimal
Álbum: Guitarra Electrica Chilena Vol II
Año: 2012
Género: Crossover Prog / Música contemporánea experimental
Duración: 77:25
Nacionalidad: Chile


"Guitarra eléctrica chilena siglo XX-XXI, volumen II" es el nombre de este segundo disco de Planeta Minimal, creación llevada a cabo gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2012.

"Los compositores escriben para nosotros tomando en cuenta todas las posibilidades del instrumento a través de efectos: distorsión, delay , wah- wah. Cuando la guitarra eléctrica llega a la universidad se vincula inmediatamente con la tradición, y eso es lo valioso. Estamos siendo pioneros en este campo. Se ha asociado siempre la guitarra eléctrica al rock, pero con este proyecto buscamos una arista nueva de trabajo al integrarla a la música académica"
Ismael Cortez

El registro incluye a compositores chilenos tales como Boris Alvarado, miembro de número de la Academia de Bellas Artes; Eduardo Cáceres, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2013, y Rafael Díaz, Patricio Wang (del famoso conjunto folcklórico Quilapayún), Ismael Cortez, Julio Valdés y Ramón Campbell. Las obras elegidas son originales dedicadas a la agrupación y transcripciones para ensamble de guitarras eléctricas.
El director del ensamble y guitarrista de Tryo, Ismael Cortez, sostuvo que el repertorio escogido siempre consiste en uno de generaciones anteriores, como Ramón Campbell y su obra "Escenas del mar", y compositores contemporáneos. "Más que escoger a compositores, nosotros buscamos incentivar a que éstos creen nuevas obras para esta única agrupación en Chile".
El proyecto que da origen a este disco es similar al realizado en 2007, dedicado completamente a compositores y obras de chilenos con repertorio atractivo, pero la diferencia en esta ocasión radica en la colaboración del Coro Femenino de la PUCV en la obra del compositor Eduardo Cáceres de la Universidad de Chile.
La agrupación funciona como un taller, lo que posibilita el intercambio de ideas y la convivencia de músicos de distintas generaciones y con diferentes experiencias.



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