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Mostrando las entradas etiquetadas como * Off-Topic

AMIBA. Presentación en La Plata

El Rock Progresivo en México: Neo Prog

El Neo Progresivo es una vertiente del Rock Progresivo, entre muchas otras, que incluyó originalmente roqueros influenciados por los grupos clásicos sinfónicos del progresivo de los años 70. Al principio, la influencia principal de la cual se impregnaron estas bandas fue del progresivo de principios de los 70, como el del grupo Génesis. Aunque para algunos el inicio de este subgénero lo marca el primer disco de la agrupación Marillion, Script for a Jester’s Tear, en 1983, para otros, comenzó con Twelfth Night a principios de los años 80, mientras que algunos otros han creído que la misma agrupación Genesis dio origen al Neo Progresivo con su álbum de 1976, A Trick of the Tail. Esta última consideración puede ser la más certera, si uno se detiene en el movimiento progresivo antes de 1980. Genesis – A Trick of the tail Por Óscar Muñoz En este periodo, hubo algunos álbumes que influyeron mucho en el movimiento Neo-Prog: Spectral Mornings , de Steve Hackett; Wind & Wuthering ,

El Rock Progresivo en México: El Crossover Prog

Esta ocasión, y en los siguientes capítulos, en lugar de hacer una revisión diacrónica del progresivo en México, será presentada una exploración sincrónica de los diversos subgéneros progresivos más destacados en ese hermano país. Bajo este enfoque, serán presentados los músicos o agrupaciones más relevantes en cada subgénero, así como el reconocimiento de los aportes trascendentales de cada uno al progresivo nacional mexicano. En cuanto al subgénero conocido como crossover prog, será importante señalar por principio de cuentas sus características básicas universales, para posteriormente ubicar en el centro de éstas a los mejores grupos o músicos de esta categoría. Al respecto, vale destacar que el crossover prog es música progresiva que mantiene una relación con la música pop, ya sea porque es notoria la influencia de la música convencional o la clásica o el jazz o el folk en la composición. A pesar de ello, la música presenta cierta dosis de sofisticación y complejidad, a la par de l

Tres Expresiones Recientes de Rock Progresivo Mexicano

De las diferentes entidades sonoras que pululan en México bajo esa forma (más que estilo) que se dió en llamar bajo el nombre de "rock progresivo", hay muchas entidades musicales y proyectos vanguardistas y experimentales en la historia de dicho país, pero David Cortés nos va a presentar tres proyectos que intentantan llevar la experimentación musical a ciertos cánones que rompen esquemas e innovar. Hoy, como ayer, hay varios grupos mexicanos encabezando la vanguardia, estos son tres más, y van... Por David Cortés Bruselas Tamaulipas no es un enclave destacado para el rock progresivo (aunque en el rubro experimental, La Función de Repulsa representa una excepción). No obstante, a principios de este 2020 el trío tamaulipeco Bruselas lanzó su primera placa, un álbum inscrito en una vena de corte semi sinfónico, apegada a una tradición ya más cercana al cierre del siglo pasado, en el que las vigorosas influencias del metal se advierten; aunque aquí son eso: una influ

El Rock Progresivo en México: Prog Folk

A partir de la década de los años 60, surgió un género dentro del rock muy relacionado con el movimiento de protesta de la época. El movimiento, inicialmente sociopolítico, atrajo a una serie de músicos que simpatizaban con la protesta callejera y las ideologías de izquierda, tanto en Estados Unidos como en Europa. En este contexto aparece la llamada canción de protesta en medio del movimiento de rock. Surgen así Joan Baez, Bob Dylan, Woody Guthrie, entre otros, así como las parejas formadas por Farina Richard y Mimi (EEUU) y Shirley Collins y Ewan McColl (UK). Por Óscar Muñoz Cuando Bob Dylan se volvió músico eléctrico con su álbum Highway 61 Revisited , fue cuando nación el Folk Rock, que abrió las puertas a los artistas más jóvenes. Más adelante, cuando Dylan abandonó el estilo eléctrico para dedicarse más al Country Rock, su equivalente británico, Donovan, se mantuvo fiel al Folk Rock. Pero quienes fueron los principales promotores de este estilo eléctrico del F

La Barra Beatle: Sereno...

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy precisamente voy a recordar una bellísima canción compuesta por el Padre del Rock Argentino, Litto Nebbia, aunque personalmente creo que esa paternidad está compartida entre varios y desde ciudades distintas. Conocí el tema “Sereno como aquellas mañanas” en el álbum de Silvina Garré “Creerás en milagros”, publicado en 1984. Tenía ese cassette de la excelente cantante rosarina, hincha de Rosario Central, y les aseguro que lo escuchaba bastante, tiene ese modo rosarino de frasear que recuerda tanto al tango. Una ciudad que tiene tango por las calles y en los barrios, en muchas costumbres de la gente, seguramente que lo saben. Por Jorge Garacotche Garré es una de las grandes voces de rock local y llegó a Buenos Aires de la mano de Juan Carlos Baglietto, como tantos músicos de allá, luego bautizados “La trova rosarina”. “Sereno…” yo pensaba que estaba compuesto por Litto especialmente para Silvina, pero me averiguó un amigo y resultó que no, pe

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (IV): Ekos

Óscar Muñoz escribe sobre "Ekos", banda mexicana de rock progresivo que desde 2009 comenzó a producir su propio material, caracterizado por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. Uno de los mejores exponentes del rock progresivo latinoamericano no puede dejar de ser destacado en el blog cabeza. Por Óscar Muñoz Ekos , una banda mexicana de rock progresivo, surgió en 2004 primeramente como una agrupación dedicada a interpretar música de Pink Floyd. Sin embargo, desde 2009, la banda comenzó a producir su propio material musical, caracterizado principalmente por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. La formación original de Ekos estuvo integrada por Ana Camelo en los teclados y la voz cantante, Jesús Torres en la guitarra y voces, Víctor Juárez en el bajo y Ricardo Castro en la batería, éste último reemplazado más adelante por Carlos Clériga en 2015. Con este equipo, la ban

Video de los Viernes: Back, un recorrido por el Rock Tapatio de los 70s (2006)

Aprovechando que se presentó esta semana al grupo 39.4 la UdeG Universidad de Guadalajara en 2006 hizo un documental llamado “Back un recorrido por el rock tapatío de los setenta” tapatío es el gentilicio para los oriundos de la ciudad de Guadalajara Jalisco de Mexico, donde se aborda el inicio del moviendo que genero la formación de bandas emblemáticas Spiders, La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, la Quinta Visión y Toncho Pilatos, asi como la irrupción del concierto masivo Avandaro y la famosa anécdota de la guitarra perdida de George Harrison que le había regalado Clapton que llego a manos del guitarrista de la Fachada de Piedra y quiso recuperarla. Entrevistas donde cuentan las historias los propios miembros de los grupos. 

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (III): Cast

La banda Cast fue fundada en la ciudad de Mexicali, en 1978, y ha mantenido su actividad musical desde entonces hasta la actualidad. La agrupación ha acumulado varios años de intensa participación en el rock progresivo. Su larga trayectoria le ha conferido un relevante reconocimiento nacional e internacional. A pesar de diversas dificultades que Cast enfrentó al principio de su carrera musical, como la falta de apoyos por parte de los distintos gobiernos del país y la dominación de las agrupaciones extranjeras en el campo del rock progresivo, esta agrupación ha conseguido una larga y prolífica trayectoria. No es frecuente que una banda mexicana de rock progresivo haya mantenido su existencia activa por más de cuarenta años como el caso de Cast. Por Óscar Muñoz En 1978, la época dorada del rock progresivo mundial agonizaba y, a pesar de ello, Cast surge en el ambiente rockero nacional. Sin embargo, no fue sino hasta 1994 que fue publicado su primer álbum. Tuvieron que pasar dieci

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (II): Nazca

En la segunda entrega de la serie sobre el rock progresivo en México, Óscar Muñoz aborda al desaparecido grupo Nazca, conformado por Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, entre otros integrantes que se fueron sumando entre 1980 y 1988. ¡Incluye playlist, súbele el volumen...! Por Óscar Muñoz La banda Nazca, actualmente desintegrada, nació en 1980 con Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, y posteriormente fueron incluidos tres músicos más. Cabe destacar que los cinco músicos que conformaron la banda cuentan con formación en música clásica, además de haber acumulado cada quien una amplia experiencia en varias agrupaciones, algunas rockeras y otras orquestales. De ahí que sus composiciones musicales, que tuvieron siempre un carácter colectivo, incluyeron la improvisación. En cuanto a los géneros musicales que desarrolló esta banda, éstos son varios, aunque todos ellos incorporados en una mezcla, de los cuales es posible distinguir elementos propios de Rock In Opposition (RIO), música clá

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (I): José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello

José Luis Fernández Ledesma es un  músico extraordinario de la vanguardia nacional mexicana. Ha sido reconocido internacionalmente como un artista innovador, que le ha permitido aventurarse en la búsqueda de nuevas formas musicales en el Avant-Prog. En su etapa inicial, Fernández Ledesma formó parte del grupo Nirgal Vallis, que incursionó en el subgénero Prog Folk, aunque esta banda derivó de otra: Iconoclasta, agrupación de rock contemporáneo mexicano. Por Óscar Muñoz Disuelto el grupo Nirgal Vallis, Fernández Ledesma emprendió su camino en solitario para impulsar por cuenta propia su visión personal en la vanguardia musical. Aunque habrá que señalar que la cantante y tecladista Margarita Botello le ha acompañado en esta aventura en varios de los discos que ha grabado. Además, José Luis  ha impulsado otros proyectos, como Saena, una agrupación que se ha desarrollado dentro del subgénero Symphonic Prog, sin que haya descuidado su proyecto individual. Cabe destacar que l

La Barra Beatle: Malena, como ninguna

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy sacamos a la cancha nuestro costado tanguero, algo que infla el pecho de varios integrantes de la barra; eso sí que somos nosotros, cada tango es un pasaje de ida y vuelta a nuestra infancia, a nuestro viejo emocionado acodado en la mesa de la cocina, a la vieja, que se daba vuelta para escuchar más concentrada cantando por lo bajo. Y la voz del viejo que insistía "escuchá, nene, escuchá…", y nosotros entendíamos el mensaje, nos íbamos atrás de esas palabras y, hasta por ahí, lo íbamos cantando yendo al colegio. Hace unos días fue 6 de marzo y Sadaic (la entidad que agrupa a quienes tenemos el hermoso trabajo de escribir canciones) lo conmemora. Fue un 6 de marzo de 1941 cuando Homero Manzi y Lucio Demare fueron hasta allí para registrarla, ignorando que inscribían un nuevo himno. Por Jorge Garacotche La canción fue estrenada en la película “El viejo Hucha”, el 29 de abril de 1942. Allí, un personaje encarnado por el enorme Osvaldo M

"Cuando sé lo que hay que hacer me aburro": apreciaciones sobre los libros M y Ritmo Etc. de John Cage

El siglo XX se caracterizó por dar nacimiento a muchos de los movimientos artísticos más interesantes en términos de hibridación y originalidad. Se gestó la posibilidad de unir la música con la imagen, involucrando al público en las muestras o exhibiciones, como el happening y la performance, rompiendo con la tradicional barrera entre obra y espectador/a y el arte erudito con el popular. John Cage nació en 1912 y murió en 1992. Era un músico, poeta, escritor, docente, cineasta, performer, artista visual y artista ambiental. Sus singulares aportes piensan y sienten al lenguaje sonoro como prácticas de vanguardia e investigación. Sus libros Ritmo Etc. y M demuestran su vasto campo perceptivo de los territorios artísticos multidisciplinarios y su espíritu aventurero y curioso que lo llevó a ser una figura extra relevante en la música contemporánea. Por Frida Jazmín Vigliecca John Cage es un símbolo artístico de suma importancia en el postmodernismo del siglo XX. Sus contribuciones a

Plantoid. Terrapath. Edición Rockarte

La inquietante tapa del último disco de Plantoid sirve como inspiración para la última animación de Rockarte. He aquí un opus de jazz y rock progresivo, un álbum extraño y misterioso, pero donde también hay espacio para la nostalgia, con un arte de tapa que es una imagen perfecta para una banda que logra fusionar lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y emocionante. Otra banda sumamente interesante que presentamos en el blog cabeza, con un interesantísimo desarrollo especialmente desde su parte vocal, y con cada ecléctica línea de sus instrumentos, que enfocan su música hacia espacios intermedios donde los estilos se confunden y crean algo nuevo, que es mayor que la suma de cada una de sus partes. Señoras y señores, la animación de Rockarte enmarcando un buen álbum de una banda que promete! Esta banda es una interesante fusión de ideas. Tocan rock progresivo que incluye capas de jazz, psicodelia e indie rock. Cuando digo "jazz", no me refiero a que usen un saxo; me

Crown Lands. Fearless. Edición Rockarte

Ahora Rockarte realiza una gran animación sobre el arte gráfico de otra buena banda desconocida, ahora hablamos de un dúo de multiinstrumentistas provenientes de Oshawa, Ontario, Canadá, y como tal, con un sonido muy Rush, y al tiempo muy bien logrado. Pero si bien el disco evoca el sonido y el alcance del "2112" de Rush, claramente este álbum es un producto del 2023, y su trama fantástica basada en personajes funciona como una parábola de discusiones del mundo real sobre el capitalismo, la colonización y la lucha indígena. Aquí, los dos líderes del proyecto brindan una guía para ayudarte a navegar la historia de este viaje por las estrellas y los mundos más lejanos. Aquí, un excelente trabajo de Rush, sin Rush. No vamos a dar mucho preámbulo que acá lo que vale es la fabulosa animación de Rockarte, pero antes dejamos un comentario sobre el disco que está muy bueno... Es un dúo canadiense de música rock de Oshawa, Ontario, formado por el vocalista y batería Cody Bowles

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.